Los acordes relativos son un concepto fundamental en la teoría musical que permite a los músicos y compositores crear progresiones armónicas interesantes y cohesivas. Este artículo discutirá qué son los acordes relativos, cómo identificarlos y cómo usarlos en la práctica musical. Entender los acordes relativos es esencial para cualquier persona interesada en teoría musical, ya sea principiante o avanzado.
Al considerar el acorde C7M (Do mayor con séptima mayor), su acorde relativo es Am7 (La menor con séptima) y el antirrelativo es Em7 (Mi menor con séptima). Esta relación se basa en la similitud de notas entre los acordes. Analizando las notas de cada acorde, tenemos:
Se puede observar que el acorde Am7 comparte tres notas con el C7M (do, mi, sol), al igual que el acorde Em7 (mi, sol, si). Esta superposición de notas demuestra la conexión íntima entre estos acordes, diferenciándose solo por una nota. Esta proximidad armónica hace que los acordes relativos y antirrelativos sean herramientas valiosas para crear variaciones melódicas y transiciones suaves en la música.
Para encontrar el acorde relativo menor de un acorde mayor, baja una tercera menor (tres semitonos) desde la tónica del acorde mayor. Del mismo modo, para encontrar el relativo mayor de un acorde menor, sube una tercera menor desde la tónica del acorde menor. Ejemplo:
Para encontrar el acorde relativo mayor de un acorde menor, sube una tercera menor (tres semitonos) desde la tónica del acorde menor. Del mismo modo, para encontrar el relativo menor de un acorde mayor, baja una tercera menor desde la tónica del acorde mayor. Ejemplo:
Para encontrar el acorde antirrelativo menor de un acorde mayor, sube una tercera mayor (cuatro semitonos) desde la tónica del acorde mayor. Ejemplo:
Para encontrar el acorde antirrelativo mayor de un acorde menor, baja una tercera mayor (cuatro semitonos) desde la tónica del acorde menor. Ejemplo:
Relativo menor | Acorde principal | Antirrelativo menor |
---|---|---|
Am (La, Do, Mi) | C (Do, Mi, Sol) | Em (Mi, Sol, Si) |
A#m (La#, Do#, Mi#) | C# (Do#, Mi#, Sol#) | Fm (Fa, Lab, Do) |
Bm (Si, Re, Fa#) | D (Re, Fa#, La) | F#m (Fa#, La, Do#) |
Cm (Do, Mib, Sol) | D# (Re#, Sol, La#) | Gm (Sol, Sib, Re) |
C#m (Do#, Mi, Sol#) | E (Mi, Sol#, Si) | G#m (Sol#, Si, Re#) |
Dm (Re, Fa, La) | F (Fa, La, Do) | Am (La, Do, Mi) |
D#m (Re#, Fa#, La#) | F# (Fa#, La#, Do#) | A#m (La#, Do#, Mi#) |
Em (Mi, Sol, Si) | G (Sol, Si, Re) | Bm (Si, Re, Fa#) |
Fm (Fa, Lab, Do) | G# (Sol#, Do, Re#) | Cm (Do, Mib, Sol) |
F#m (Fa#, La, Do#) | A (La, Do#, Mi) | C#m (Do#, Mi, Sol#) |
Gm (Sol, Sib, Re) | A# (La#, Re, Fa) | Dm (Re, Fa, La) |
G#m (Sol#, Si, Re#) | B (Si, Re#, Fa#) | D#m (Re#, Fa#, La#) |
Relativo menor | Acorde principal | Antirrelativo menor |
---|---|---|
Am7 (La, Do, Mi, Sol) | C7M (Do, Mi, Sol, Si) | Em7 (Mi, Sol, Si, Re) |
A#m7 (La#, Do#, Mi#, Sol#) | C#7M (Do#, Mi#, Sol#, Si#) | Fm7 (Fa, Lab, Do, Mib) |
Bm7 (Si, Re, Fa#, La) | D7M (Re, Fa#, La, Do#) | F#m7 (Fa#, La, Do#, Mi) |
Cm7 (Do, Mib, Sol, Sib) | D#7M (Re#, Sol, La#, Re) | Gm7 (Sol, Sib, Re, Fa) |
C#m7 (Do#, Mi, Sol#, Si) | E7M (Mi, Sol#, Si, Re#) | G#m7 (Sol#, Si, Re#, Fa#) |
Dm7 (Re, Fa, La, Do) | F7M (Fa, La, Do, Mi) | Am7 (La, Do, Mi, Sol) |
D#m7 (Re#, Fa#, La#, Do#) | F#7M (Fa#, La#, Do#, Mi#) | A#m7 (La#, Do#, Mi#, Sol#) |
Em7 (Mi, Sol, Si, Re) | G7M (Sol, Si, Re, Fa#) | Bm7 (Si, Re, Fa#, La) |
Fm7 (Fa, Lab, Do, Mib) | G#7M (Sol#, Do, Re#, Sol) | Cm7 (Do, Mib, Sol, Sib) |
F#m7 (Fa#, La, Do#, Mi) | A7M (La, Do#, Mi, Sol#) | C#m7 (Do#, Mi, Sol#, Si) |
Gm7 (Sol, Sib, Re, Fa) | A#7M (La#, Re, Fa, La) | Dm7 (Re, Fa, La, Do) |
G#m7 (Sol#, Si, Re#, Fa#) | B7M (Si, Re#, Fa#, La#) | D#m7 (Re#, Fa#, La#, Do#) |
En el contexto práctico, dominar los acordes relativos y antirrelativos mejora la capacidad de improvisar, componer y arreglar. Los músicos que entienden estos conceptos son capaces de crear transiciones más suaves, agregar interés armónico y explorar modulaciones de manera más efectiva. Además, un conocimiento profundo de estas relaciones armónicas facilita la comunicación entre músicos, permitiendo colaboraciones más fluidas y creativas.
En resumen, conocer y aplicar acordes relativos y antirrelativos no solo enriquece el vocabulario armónico de un músico, sino que también abre un vasto campo de posibilidades para la creatividad musical. Es una habilidad esencial para cualquier persona que desee profundizar su comprensión de la música y explorar nuevas fronteras sonoras.
En el campo armónico, cada acorde desempeña una función específica que contribuye a la progresión armónica y la estructura tonal de la música. Los acordes principales, como las tónicas, dominantes y subdominantes, establecen la base sobre la cual se construyen las melodías y armonías. Sustituir estos acordes por sus relativos o antirrelativos puede alterar drásticamente el color y la emoción de la música, ofreciendo nuevas direcciones armónicas y texturas sonoras.
La reharmonización, que es la práctica de sustituir acordes originales por otros acordes que funcionen armónicamente, se beneficia enormemente del conocimiento de los acordes relativos y antirrelativos. Al reharmonizar una pieza, un músico puede mantener la esencia melódica mientras explora nuevas posibilidades armónicas.